Instytut SWAM

Czteromiesięczny unikalny na skalę polską kurs kreatywnego nagłaśniania muzyki eksperymentalnej akustyczno-elektronicznej granej w nietypowych składach instrumentalnych zawierających laptopy, zestawy dj-skie, instrumenty akustyczne, perkusyjne, dęte, itp., organizowany we współpracy z przeżywającym swój renesans klubem CDQ w Warszawie. Kurs ma za zadanie wypracowanie nowego modelu "akustyka", który w sposób kreatywny na żywo miksuje zespół oraz moduluje jego kolor i temperaturę, stając się w ten sposób kolejnym muzykiem i częścią zespołu. Za wielki sukces organizatorzy poczytują sobie zebranie bardzo doświadczonych i czynnych zawodowo nauczycieli: Andrzeja Karpa, Bolesława Scholla, Janusza Klimowicza i Marka Walaszka, dodatkowo wspomaganych przez Wojciecha Błażejczyka i Pawła Przezwańskiego - młodych absolwentów UMFC na wydziale reżyserii dźwięku i kompozycji. Jest to bardzo ciekawy zestaw ludzi pokrywający w sumie szeroką paletę specjalizacji - od miksu studyjnego, poprzez kompozycję i produkcję muzyczną oraz aranżację, po miks zespołów live. Kurs stawia sobie za cel wypracowanie nowych standardów w realizacji muzyki awangardowej, oparych zarówno na klasycznych zasadach nagłaśniania jak i odważnych technikach mikserskich.

Kurs oferuje zdrowy balans pomiędzy teorią i praktyką. Strategicznym zadaniem kursu jest umożliwienie jego uczestnikom intelektualne ogarnięcie całego procesu nagłaśniania - od teorii propagacji fal dźwiękowych począwszy, poprzez teorię kompresji, tradycyjną praktykę nagłaśniania, a na kreatywnym miksie skończywszy. Praktyka podczas kursu odbywa się w różny sposób. Mamy tu ćwiczenia z ustawiania kompresorów, podłączania sprzętu, eliminacji pogłosów, prezentacje procesu ustawiania systemu i miksowania live przez zaproszonych mistrzów, ćwiczenia indywidualne na wielościeżkowym nagraniu występu live nagranym podczas kursu, praktyki w parach polegające na nagłaśnianiu zespołu na żywo podczas czwartkowych koncertów w klubie CDQ.

Dla kogo

Kurs jest zaprojektowany z myślą o muzykach, dj'ach i początkujących akustykach, którzy chcą zdobyć wiedzę i umiejętności praktyczne z zakresu kreatywnego nagłaśniania koncertów, na których występują nietypowe składy instrumentalne.

Jak, gdzie, kiedy
Kurs odbywa się przez cztery miesiące w wymiarze około 3 godzin w tygodniu, w czwartki popołudniami lub wieczorami (podczas koncertów) w klubie CDQ (Warszawa, ul. Burakowska 12, www.cdq.pl) . Zajęcia zawierają teorię i praktykę z proporcji około 1 (teoria) do 3 (praktyka), przy czym wyłady teorii uwzględniają prezentację omawianych zagadnień i ćwiczenia w trakcie wykładów. Grafik kursu jest elastyczny i dopasowany do grafików nauczycieli.

Data rozpoczęcia i aktualna cena kursu: 4 marca, 320 pln za miesiąc (1280 pln za cały kurs). Zobacz też: TERMINY I CENY KURSÓW.

Dlaczego warto uczestniczyć w kursie

Jest to pierwszy taki kurs w Polsce, który skupia się na nowym rodzaju sztuki - kreatywnym miksie live i porusza ten temat w sposób gruntowny z bardzo dużym naciskiem na precyzyjne rozumienie zjawisk i solidną praktykę, możliwość której daje przeżywający swój renesans klub CDQ.
Zajęcia prowadzone są przez Bolesława Scholla, Andrzeja Karpa, Janusza Klimowicza i Marka Walaszka, których doświadczenie pokrywa sumie bardzo szeroki zakres zagadnień i stylów muzycznych (czytaj więcej)
Jest to tak naprawdę bardzo uniwersalny kurs, ponieważ jeżeli ktoś dobrze opanuje nagłaśnianie nietypowych składów instrumentalnych, to tym lepiej poradzi sobie ze składami tradycyjnymi. Absolwent tego kursu - przy założeniu jego zaangażowania we własną edukację i dużym wkładzie pracy własnej poza kursem - jest dobrze wykształconym akustykiem.
Warto zwrócić uwagę, że cena kursu jest bardzo promocyjna, co sprawia, że kurs jest dostępny dla wielu muzyków, dj-ów, pracowników klubów muzycznych i domów kultury.
Liczba uczestników jest ograniczona do 12 osób, z których każda ma zagwarantowaną praktykę.
Podczas kursu każdy uczestnik obserwuje prezentację w warunkach niekoncertowych pracy dwóch specjalistów przy nagłośnieniu zaproszonego zespołu i jego wielościeżkowym nagraniu, które następnie każdy z uczestników miksuje pod okiem kolejnego specjalisty w ramach ćwiczeń imitujących warunki koncertowe.
Każdy z uczestników podczas kursu nagłaśnia w dwuosobowym składzie pod okiem mistrza jeden koncert, asystuje przy jednym koncercie nagłaśnianym przez inną parę uczestników kursu, przygląda się pracy innej ekipy złożonej z uczestników kursu z możliwością zadawania pytań specjaliście nadzorującemu pracę ekipy.

Atrakcje - program lojalnościowy SWAM
pakiet około 10 atrakcyjnych rabatów u największych firm pokrywających w sumie prawie cały rynek audio w Polsce (PSP, Polsound, Aplauz, Ess, Audiostacja, Novamusic, Audioplan, studio Fort11), a w tym zupełnie unikalny rabat na oprogramowanie PSP - 60% przy złożeniu zamówienia do dnia rozpoczęcia kursu.

Nazwa kursu	kreatywne nagłaśnianie i realizacja dźwiękowa koncertów muzyki eksperymentalnej
Kod kursu	L01
Czas trwania	cztery miesiące
Poziom	zaawansowany
Wymagania	podstawowa wiedza z zakresu miksu, kompresji, equalizacji
Maks. liczba uczestników	12
Transport	we własnym zakresie
Posiłek	we własnym zakresie
Ankieta	badająca wrażenia słuchaczy dotyczące kursu

Zarys programu kursu (w podziale na dni)
Nauczyciele: Andrzej Karp, Bolesław Scholl, Janusz Klimowicz, Marek Walaszek, Wojciech Błażejczyk, Paweł Przezwański

Źródło dźwięku i mikrofon. Podstawy teorii dźwięku, akustyki i adaptacji akustycznej, metody mierzenia głośności; dziedzina czasu vs. dziedzina częstotliwości; fale stojące, rezonanse; omówienie technik mikrofonowania poszczególnych instrumentów. (Bolesław Scholl)
Nagłaśnianie live - istota i charakterystyka zjawiska, potrzebne kompetencje; Dystrybucja sygnału (tor sygnału audio, wzmacniacze, głośniki, mikrofony, konsolety analogowe i cyfrowe) (Bolesław Scholl)
Metody ustawiania odsłuchów, kalibracja i konfiguracja sprzętu, strojenie systemu, eliminacja sprzężeń, troubleshooting, typowe casy. (Bolesław Scholl)
Ćwiczenia sprawnościowe na dwóch zestawach jednocześnie: podłączanie systemu, lutowanie kabli, ustawianie mikrofonów, eliminacja sprzężeń, itp. (Bolesław Scholl)
Pokaz nagłośnienia, realizacji i nagrania bogatego składu instrumentalnego (instrument dęty, instrument smyczkowy, zestaw perkusyjny, kontrabas, laptop, dj, i inne) - od ustawienia systemu, poprzez próbę, aż po koncert. (Bolseław Scholl)
Kompresja dźwięku, bramkowanie, efekty, miks live - teoria i pokaz na nagranym materiale sesji live z poprzedniego tygodnia. Cz. I. (Andrzej Karp)
Kompresja dźwięku, bramkowanie, efekty, miks live - teoria i pokaz na nagranym materiale sesji live z poprzedniego tygodnia. Cz. II. (Andrzej Karp)
Ćwiczenia z miksu live na zarejestrowanym materiale - Grupa I (4 osoby) (Andrzej Karp)
Ćwiczenia z miksu live na zarejestrowanym materiale - Grupa II (4 osoby) (Marek Walaszek)
Ćwiczenia z miksu live na zarejestrowanym materiale - Grupa III (4 osoby) (Marek Walaszek)
PRAKTYKA NA KONCERCIE z mistrzem - 6 osób: dwie osoby robią, dwie osoby asystują, dwie osoby przyglądają się i mają możliwość zadawania pytań (Bolesław Scholl)
PRAKTYKA NA KONCERCIE z mistrzem - 6 osób: dwie osoby robią, dwie osoby asystują, dwie osoby przyglądają się i mają możliwość zadawania pytań (Bolesław Scholl)
PRAKTYKA NA KONCERCIE z mistrzem - 6 osób: dwie osoby robią, dwie osoby asystują, dwie osoby przyglądają się i mają możliwość zadawania pytań (Andrzej Karp)
PRAKTYKA NA KONCERCIE z mistrzem - 6 osób: dwie osoby robią, dwie osoby asystują, dwie osoby przyglądają się i mają możliwość zadawania pytań (Andrzej Karp)
PRAKTYKA NA KONCERCIE z mistrzem - 6 osób: dwie osoby robią, dwie osoby asystują, dwie osoby przyglądają się i mają możliwość zadawania pytań (Janusz Klimowicz)
PRAKTYKA NA KONCERCIE z mistrzem - 6 osób: dwie osoby robią, dwie osoby asystują, dwie osoby przyglądają się i mają możliwość zadawania pytań (Janusz Klimowicz)

() Przypisanie nauczycieli do konkretnych pozycji w programie może ulec drobnym zmianom ze względu na napięte i szybko zmieniające się grafiki naszych nauczycieli.